Тысяча дверей в мир 9-го искусства

Лоранс Жийо, Хосе-Луис Мунуэра - "Малыш Бобби и Билл" (2 тт, "МИФ")
Весёлые зарисовки из жизни маленького мальчика и его неугомонного спаниеля. Отметим, что эта серия - приквел к классической франко-бельгийской серии Жана Роба (1930-2006) "Буль и Биль", один том которой также в своё время вышел на русском ("Эльф", 2013). Увы, дальше 1-го тома не пошло, а жаль: первоисточник более чем достойный. В приквеле же основной интерес представляет, пожалуй, уютная графика Хосе-Луиса Мунуэры, выполненная в технике прямого цвета, когда оригинальные рисунки красятся не на компьютере, а непосредственно на листах бумаги самим художником.
Из аннотаций: "Дома праздник — малыш Бобби и его папа пекут блины. Но настоящее веселье начинается, когда один блинчик улетает... на люстру! Но что на это скажет мама?..
Ночью на Новый год малыша Бобби будит его любимый пес Билл. Подарки под елкой не могут ждать, их нужно срочно распаковать! Но что на это скажет мама?.."

Алекси Дормаль, Доминик Рок - "Ана-Ана" (2 тт, "Качели")
Из аннотации: "Рыжая непоседа проводит время со своими плюшевыми друзьями. Вместе они отправляются на море, придумывают, чем заняться в дождливый день, готовят шоколадный кекс и, конечно, вместе укладываются спать".

Жак Николау - "Пласид и Мюзо" (1 т, "Мелик-Пашаев")
Старшему поколению российских читателей ленивый медвежонок Пласид и энергичный лисёнок Мюзо знакомы, прежде всего, по цветным вкладкам из советских журналов. История неразлучной парочки началась в первые послевоенные годы, однако её звездный час пришёлся на конец 1950-х - начало 1960-х, когда Пласид и Мюзо стали постоянными персонажами французского журнала "Пиф". Короткие (как правило, на 1 страницу) смешные истории играют на вопиющем несходстве темпераментов главных героев - что, впрочем, не мешает им оставаться друзьями.
Из аннотации: "Пласид любит хорошо поесть и сладко поспать, проявляя чудеса изобретательности, чтобы отлынивать от работы. Мюзо - полная противоположность увальню Пласиду. Он неустанно пытается образумить и призвать к порядку своего безответственного друга".

Изабель Арсено - "Попугай Колетт" ("МИФ")
Изабель Арсено, прославившаяся комиксом "Джейн, лиса и я" (см. ниже), продолжает исследовать тему детского одиночества, предлагая весьма остроумное решение проблемы. И снова ключевую роль в этом играет представитель фауны!
Из аннотации: "Колетт только-только переехала в новый дом и не успела завести друзей. Ей скучно и одиноко, поэтому она решает выдумать домашнего попугайчика, который от неё якобы улетел. История о пропавшем питомце разносится по округе: в поисках попугайчика участвуют все соседские дети. Вот так можно обрести друзей, когда у тебя есть фантастический питомец".

2. Для младших школьников

Возрастной разброс (примерно 6-9 лет) подразумевает объединение в этой категории изданий, рассчитанных как на детей, свободно читающих самостоятельно, так и на тех, кому всё ещё требуется помощь родителей. Выбор здесь уже побогаче: растёт жанровое разнообразие, сюжеты становятся сложнее, а диапазон графических стилей существенно расширяется.

Рене Госинни, Жан-Жак Сампе - "Малыш Николя: комикс, с которого всё началось" ("Махаон")
Рассказы Рене Госинни (автор) и Жана-Жака Сампе (иллюстратор) про малыша Николя - классика детской литературы, заслужившая любовь нескольких поколений читателей во всём мире (в том числе благодаря ряду экранизаций - как игровых, так и анимационных). Но ведь история Малыша Николя начиналась именно с комикса!
Из аннотации: "Николя хоть и сорванец, но очень уж симпатичный! Он учится в школе, у него есть мама и папа, а ещё куча друзей, с которыми Николя играет, ссорится, иногда дерётся, а потом мирится… и так до бесконечности. В общем, неплохо проводит время!"

Кристоф Казнов, Уильям - "Сёстры" (5 тт, "Азбука")
Короткие (на 1 страницу) забавные истории из жизни двух сестёр, 7-летней Марин и 13-летней Венди.
Из аннотации: "Венди и Марин не упускают случая подшутить друг над другом. Жизнь девочек полна забавных ситуаций, однако, несмотря ни на что, они остаются любящими сёстрами".

Ромен Пюжоль, Венсан Ко - "УНО" (4 тт, "МИФ")
Из аннотации: "В классе Уно (УНО: Ушастый Неопознанный Объект) полно разных зверей: медвежонок, мышь, крокодил, хамелеон... И только Уно какой-то странный, ведь он ни на кого не похож. А ещё вытворяет такое! Когда захочет, меняет цвет, или вдруг становится счастливым обладателем длинных-длинных рук и ног. Кто он? Может быть, марсианин? Никто не знает!"

Жан Реньо, Эмиль Браво - "Моя мама в Америке, она видела Буффало Билла" ("Бумкнига")
Эта трогательная история, в которой нашлось место юмору и грусти, озорству и размышлениям, мечтам и реальности, заслуженно получила целую россыпь престижных международных наград.
Из аннотации: "Шестилетний Жан наконец-таки пошел в школу! И всё бы хорошо, да только он никак не может познакомить новых друзей – а главное, строгую-престрогую учительницу – со своей мамой... Она ведь так занята, что постоянно, ну просто постоянно в отъезде! Зато она регулярно присылает ему замечательные письма из дальних странствий. Правда, сам Жан читать пока не умеет, к тому же открытки почему-то приходят на адрес его соседки Мишель… "

Анн Дидье, Оливье Мэллер, Оливье Делуайе - "Эмиль и Марго" (15 тт, "МИФ")
Из аннотации: "Эмиль и Марго — озорные принц и принцесса. Как и все дети, они болеют, дурачатся, не очень-то любят учить уроки и заниматься уборкой. Эмиль и Марго живут в замке рядом с лесом, населенным монстриками. С такими соседями не соскучишься — принц и принцесса постоянно попадают во всякие переделки с этими монстриками, сводя с ума присматривающую за ними мадам Дисциплинду".

Жоб, Дериб - "Якари" (8 тт; "Книжный шкаф", 1 т; затем "Ламинария", 7 тт)
Классика европейского комикса, в увлекательной форме рассказывающая о природе Северной Америки. Маленький индеец по имени Якари, обладающий даром понимать языки животных, постигает окружающий мир во всём его видовом разнообразии. Говоря о серии, нельзя не сказать о том, что её художник, швейцарец Клод де Рибопьер, работающий под псевдонимом Дериб - один из признанных мастеров комиксного вестерна, за плечами которого несколько классических серий и уан-шотов, рассчитанных, по большей части, на взрослю аудиторию.
Из аннотации: "Дериб и Жоб придумали чудесный мир, в котором есть место настоящей дружбе, подвигам и взаимовыручке. При этом они сумели уделить должное внимание индейской культуре и психологии героев. Это красочная, полная смысла приключенческая история о том, как не пасовать перед трудностями и находить новых друзей".

3. Для средних школьников

В этой категории (примерно 9-12 лет) выбор становится заметно богаче, охватывая самые разные жанры - что мы и попытались отразить в нижеследующей подборке.

Фанни Бритт, Изабель Арсено - "Джейн, лиса и я" ("Белая ворона")
По словам Изабель Арсено, которая к моменту работы над этой книгой уже была известнейшим иллюстратором, она никогда не планировала рисовать комиксы, однако пьеса Фанни Бритт увлекла её настолько, что Изабель всё-таки решила рискнуть. И риск в полной мере оправдался: работа канадского дуэта стала настоящим бестселлером и была переведена на многие языки. Жизнеутверждающая история, выполненная в запоминающейся графической манере.
Из аннотации: "Одноклассники выбрали Элен мишенью для насмешек. Она существует в сером тумане приглушенной тоски - на первых страницах цвет появляется лишь тогда, когда речь заходит о романе "Джейн Эйр" (в эту книгу Элен убегает, как в прекрасный сад). Второе явление цвета (как знамение близких перемен) мы видим, когда прямо из леса к Элен, страдающей от одиночества в школьном летнем лагере, выходит огненно-рыжая лиса. В третий раз цвет появится и заполонит улицы Монреаля, когда благодаря своей новой подруге - смешливой, открытой и щедрой сердцем Жеральдин - Элен решительно оставит искаженный одиночеством мир позади".

Бенжамен Реннер - "Большой страшный лис" ("МИФ")
Большинству россиян француз Бенжамен Реннер известен, прежде всего, как один из создателей анимационного фильма "Эрнест и Селестина" (2012) по одноимённой серии иллюстрированных книг бельгийской писательницы Габриэль Венсан. Однако по образованию Бенжамен именно комиксист: основой для предлагаемой вашему вниманию книги стали короткие рисованные истории, которые он долгие годы публиковал в личном блоге. В 2017 году этот комикс (в качестве одной из частей полнометражного фильма) также получил свою анимационную версию, режиссёром которой выступил, разумеется, сам Реннер (в соавторстве с Патриком Эмбером).
Из аннотации: "Лис мечтает стать большим и страшным, ведь его никто не боится. Из-за этого он не может добыть себе еду и вынужден питаться... репой! Даже волк не в силах научить его быть настоящим хищником. И тогда Волк и Лис придумывают хитрый план: похитить из курятника несколько яиц, вырастить птенцов и приготовить из них обед! Однако план рушится, как только вылупившиеся цыплята начинают называть Лиса «Мамочкой». Смешная и добрая история о родительстве, которая найдёт отклик у детей и взрослых!"

Жорис Шамблен, Орели Нейре - "Дневники Вишенки" (7 тт, "МИФ")
Из аннотации: "10-летняя Вишенка мечтает стать писателем. В один прекрасный день она начинает вести дневник, ведь писатель должен уметь выстраивать историю, собирать факты, брать интервью, а главное — наблюдать. Больше всего Вишенке нравится наблюдать за взрослыми, у которых всегда столько таинственных дел — попробуй, разгадай, что они скрывают!"
Первое, на что обращаешь внимание, открывая любой том "Дневников Вишенки" - это замечательная графика Орели Нейре, её виртуозное владение таким важным элементом комиксного нарратива как цвет, который становится действенным инструментом передачи эмоций, настроения, атмосферы. Главную мысль этой необычной по форме серии, где в комиксное повествование органично вплетены страницы из дневника главной героини, сценарист Жорис Шамблен определил следующим образом: "Как научиться выражать словами эмоции, вербализовать свои чувства к тем, кого любишь? Ведь по жизни можно идти только так". Ну, а неослабевающую популярность "Дневников Вишенки" Орели объясняет так: "С самого первого тома мы пытались взять максимально искренний тон, а уж взяв его, идти до конца, не обращая внимания на разговоры об успехе. Мы предпочли максимально раскрыть персонажа тогда, когда этого потребовал сюжет, а не воспользоваться "проверенными рецептами". И читатели это чувствуют".

Эдит (по роману Филиппы Пирс) "Полночный сад" ("Самокат")
Из аннотации: "Это и захватывающее фэнтези о путешествиях мальчика Тома в прошлое, и история с привидениями, и тонкая философская притча о времени и памяти.
Том отчаянно скучает, вынужденно проводя летние каникулы в доме родственников, как вдруг однажды в полночь старинные часы в коридоре бьют не двенадцать, а тринадцать раз. Том оказывается в чудесном саду, встречает в нём девочку Хетти, которую принимает за призрак… но ничуть не пугается. Ведь лучше играть с призраком в призрачном саду, чем в одиночестве проводить время в душной квартире".
На заметку: графические адаптации классической английской литературы (и шире - комиксы, действие которых развивается в Англии середины XIX - начала ХХ вв.) занимают центральное место в творчестве французской художницы Эдит Граттери.

Тереза Радиче, Стефано Туркони - "Лаура-разбойница" (3 тт, "Пешком в историю").
Из аннотации: "Приключения трех друзей: Лауры, Ринальдо и Лючии. Благородные рыцари и прекрасные дамы, менестрели и разбойники, учёные монахи и поэты-гуманисты Данте и Петрарка… Средневековая Италия любовно воссоздана авторами с точностью в деталях и верно духу времени".
Остаётся лишь сожалеть, что эта увлекательная и великолепно нарисованная сери прошла, по сути, незамеченной. Как и другая серия того же тандема авторов ("Виолетта путешествует по свету" - 3 тт, "Пешком в историю"), известного по многолетнему сотрудничеству с итальянским филиалом студии Уолта Диснея. Сегодня найти эти книги в свободной продаже непросто, однако если такой случай всё же представится - рекомендуем не упускать!

Анук Рикар, Этьен Шез - "Огненный шар" ("Комильфо")
Из аннотации: "Артефакт невероятной красоты и уникальности! Такое необычное фэнтези, такие смешные и неожиданные приключения, да ещё в таких безумных декорациях, вы точно не встречали очень давно! Над безмятежной Зелёной Долиной нависла угроза - огненный шар, создающий защитное поле, вот-вот потухнет, а полчища кровожадных варваров только того и ждут. И лишь загадочный Мудрец Патрикс, сосланный в мир людей, может им помешать. Но его ещё надо найти! Над этим комиксом Анук Рикар, мастерица по созданию самобытных персонажей и нелепых ситуаций, работала вместе с Этьеном Шезом, пейзажи и коллажи которого поражают своей фантастической красотой. В комиксном искусстве такие коллаборации случаются нечасто, но в памяти остаются надолго!"

4. Для старших школьников

Выбор комиксов для этой категории читателей (примерно 13-16 лет) уже достаточно широк для того, чтобы удовлетворить практически любые запросы - как по жанровой принадлежности, так и с точки зрения графических предпочтений. Остановимся на некоторых релизах, достойных внимания и новичков, и тех, кто уже имеет опыт знакомства с "банд дессине".

Алекс Алис, "Звездный замок" (5 тт, "МИФ")
Тщательно выстроенная и великолепно нарисованная (в технике прямого цвета) фантастическая сага о покорении ближнего космоса (Луна, Марс, Венера), вдохновлённая великими приключенческими романами XIX века - прежде всего, Жюля Верна. Серию часто относят к стимпанку, однако во время своего визита в Россию автор неизменно отвечал, что это неверное определение, предпочитая использовать термин "ретрофутуризм".
Из аннотации: "В поисках загадочного эфира (источника невероятной энергии) Клэр Дюлак на воздушном шаре отправляется к стратосфере — и не возвращается. Ее муж, гениальный инженер Арчибальд Дюлак, уверен, что потерял жену навсегда. Но их сын Серафин не хочет терять надежду..."
Из интервью Алекса Алиса по поводу выхода русскоязычного издания серии: "Да, Жюль Верн стал для меня основным источником вдохновения. Но чтобы в полной мере понять эту эпоху и раскрыть ее, я перечитал массу другой литературы. В частности, известного популяризатора науки Камиля Фламмариона, который много писал о космосе - разумеется, с точки зрения человека 19-го века. Большое впечатление произвели на меня и книги фантастов, писавших после Жюля Верна – тех, что вдохновлялись его творчеством, но вскоре оказались почти забыты. <…> Я считаю, что пропагандировать научное знание очень важно. Поэтому, несмотря на фантастический, даже фэнтезийный антураж, «Звездный замок» призван доказать, что побеждать способен не только супергерой, но и человек, обладающий выдающимся научным знанием, которое помогает в борьбе с настоящим злом".

Алекси Нэм (по одноимённому роману Жюля Верна), "Дети капитана Гранта" ("МИФ")
Тщательная и невероятно кропотливая графическая адаптация одного из самых популярных романов Жюля Верна, выполненная в уникальной художественной манере, соединившей едва ли не все существующие на данный момент колористические техники (акварель, масло, гуашь, пастель, тушь…).
Из интервью Алекси Нэма по поводу выхода русскоязычного издания книги: "Идея с персонажами-животными появилась сама собой - мне показалось, что для приключенческой истории, рассчитанной, прежде всего, на детскую и подростковую аудиторию, это будет хорошим решением. Если же говорить о моём стиле немного шире, то меня всегда в первую очередь интересовали вопросы свето- и цветопередачи: мне хотелось испытать в комиксах те же художественные приёмы, что использованы в работах старых мастеров - французских, итальянских, голландских..." <…> Выбор именно этого романа во многом был продиктован возможностью рисовать самые разные пейзажи - герои путешествуют по дальним, экзотическим даже для современного читателя, странам. Там постоянно меняются ландшафты: горы, долины, пустыни, тропические леса... И, конечно, море, в самых разных состояниях! Настоящее раздолье для пейзажиста. Я очень тщательно работал над изображением всех этих живописных мест, стараясь придать им вид полотен 19 века и ранее, используя соответствующие художественные техники, порой довольно замысловатые и не слишком типичные для "банд дессине".

Мишель Плесси (по роману Кеннета Грэма), "Ветер в ивах" ("МИФ")
Ещё одна яркая, в лучшем смысле слова самобытная графическая адаптация, выполненная с огромной деликатностью и любовью к оригиналу.
Из аннотации: "Приключенческая история о силе настоящей дружбы, доброте, смелости и взаимовыручке. А великолепные акварельные иллюстрации Мишеля Плесси только подчеркивают красоту этой сказки, заставляя нас задерживаться на каждом кадре и разглядывать каждую деталь".

Мишель Плесси, "Ветер в песках" ("МИФ")
В процессе растянувшейся на пять лет работы над "Ветром в ивах" Мишель Плесси настолько увлёкся, что не смог отказать себе в удовольствии придумать новую историю с полюбившимися героями и создал абсолютно самостоятельное художественное произведение, пронизанное духом дальних странствий, культурой Востока и ароматом "Тысячи и одной ночи".
Из аннотации: "Жизнь у Реки наконец-то вернулась в спокойное русло. Рэт наслаждается каждым мгновеньем размеренной жизни, пока однажды за ужином не рассказывает друзьям о встрече со Старым Мореходом. На следующее утро Тоуд, вдохновленный историями о невероятных приключениях и диковинных яствах, поддаётся порыву и… исчезает. Крот с Рэтом, как и подобает верным друзьям, спешат за ним и оказываются на борту корабля, отплывающего неизвестно куда..."

Александр Уткин, "Сказки Гамаюн" (2 тт, "Бумкнига")
Для этой замечательной во всех отношениях серии (надеемся, на втором томе она не остановится!) как нельзя лучше подойдёт расхожая фраза: "Старые сказки на новый лад". И речь тут не только о сюжете, но и о визуальном решении, которое сделало "Сказки Гамаюн" абсолютно современным произведением.
Из аннотации: "Магические испытания, встречи с мифическими существами, смертельные опасности и захватывающие приключения — книга не даст заскучать ни на минуту! В 2021 году «Сказки Гамаюн» были удостоены премии Французской ассоциации критиков и журналистов в области комиксов, а также номинированы на премию Международного фестиваля комиксов в Ангулеме и премию имени Уилла Айснера".

Том Огома - "Через" ("Бумкнига", 2020)
Для тех, кто только начинает знакомиться с миром графических историй, этот комикс может стать подлинным откровением - настолько он необычен.
Из аннотации: "Март 1956 года, Аляска. На свет появляется младенец. Через мансардные окна, замочные скважины, увеличительные стёкла мы смотрим на окружающий мир его глазами. Переносясь от бесконечно малого к бесконечно большому — от шевелящегося под лупой жука к мерцающим в объективе телескопа звёздам, от пролетающего над головой гидроплана к бороздящему просторы Вселенной челноку, — мы наблюдаем за тем, как он растёт, совершает открытия, грезит о космосе, теряет близкого, обретает любовь, пересекает атмосферу, воспитывает сына, переживает расставание и возвращается в родительский дом. Перед нами разворачивается человеческая жизнь, простая и грандиозная".

Том Голд - "Лунный коп" ("Бумкнига", 2020)
Ещё одна книга, расширяющая досужие представления о том, каким может быть комикс. Шотландец Том Голд, известный своими философско-юмористическими иллюстрациями и стрипами, рассказывает читателю неторопливую, оторванную от повседневных забот историю, в которой, к тому же, почти нет персонажей - зато есть атмосфера и настроение.
Из аннотации: "Люди сворачивают колонизацию Луны и разъезжаются кто куда. Остаются лишь роботы и единственный полицейский, которому опять отказали в переводе. Вместо этого к нему отправляют робота-психотерапевта. Люди и роботы здесь практически неразличимы, разве что у роботов больше чувства юмора. «Лунный коп» – это и невесёлое размышление о будущем, и маленький роман о маленьком человеке, и просто смешная и грустная история с богатым и сложным послевкусием".

II. Семейное чтение

Тем, кто лишь начинает путешествие в мир 9-го искусства, выделение комиксов для семейного чтения в отдельную категорию может показаться избыточным. Однако если взглянуть на этот вопрос не с точки зрения современного читателя, а в разрезе эволюции "банд дессине", то всё сразу встаёт на свои места. Дело в том, что практически вся франко-бельгийская классика, основы которой были заложены в 1930-е годы, построена по принципу семейного чтения. Иными словами, уже на стадии идеи эти книги создавались с таким расчётом, чтобы вызвать интерес и у детей, и у взрослых (не будем забывать, что книги детям покупают родители). А добиться этого можно лишь:

скрупулезным продумыванием сюжета (ни слишком сложного для детей, ни слишком простого для взрослых);
тщательным выстраиванием ритма (он не должен ни провисать, ни нестись сломя голову);
взвешенным количеством юмора и гэгов разного уровня сложности; и
доступной графикой, не перегруженной излишней детализацией.
Примерно на тех же принципах строил свои комедии Леонид Гайдай, буквально с математической точностью распределявший по фильму свои знаменитые "смехоточки": эти для младших школьников, эти для старших, а эти вообще для взрослых; здесь будут смеяться студенты, здесь - пенсионеры, ну а здесь будут в голос хохотать все.
То, как это работает в комиксах, лучше всех, на наш взгляд, объяснил замечательный французский комиксист Эмиль Браво. Во время одного из своих визитов в Россию он рассказал вот такую историю. "Когда я был маленький и не умел читать, я целыми днями только и делал, что рисовал. Неудивительно, что страсть к рисованию практически сразу привела меня к комиксам. А самым популярным комиксом во времена моего детства был "Астерикс", и, как только выходил очередной том, мы с папой усаживались поудобнее и погружались в чтение. Точнее, в чтение погружался мой папа, потому как сам я читать ещё не умел. Папа читал вслух, а я с горящими от восторга глазами рассматривал потрясающие картинки. Я то и дело заливался смехом, когда Обеликс наподдавал римлянам, которые улетали в небо, выпрыгивая из сандалий, или ловил кабанов с помощью оплеух. Часто мы с отцом смеялись вместе, но иногда отец вдруг начинал хохотать, хотя лично я ничего смешного не находил. "Папа, - спрашивал я в полном недоумении, - почему ты смеёшься? Тут же нет ничего смешного!". Отец начинал хохотать ещё громче, а, успокоившись, добавлял: "Погоди. Вот увидишь, когда ты подрастёшь, ты тоже будешь в этом месте смеяться!" Так и вышло: годам к 13 я начал понимать игры слов и другие текстовые шутки, которыми нашпигована серия, а к 18 - отсылки к историческим, социальным и политическим реалиям, оставшиеся за рамками детского восприятия".

Короче говоря, слоган "Для детей от 7 до 77" (в разных вариациях), под которым долгие годы (1946-1988 гг.) выходил журнал "Тинтин", как нельзя более точно отражал ситуацию: комиксы той эпохи (во всяком случае, наиболее популярные) создавались в расчете на всю семью, а не на какую-то отдельно взятую возрастную категорию. Издатели, а вслед за ними и авторы, быстро поняли, что именно в этом подходе заключен секрет не только коммерческого, но и творческого успеха. В дальнейшем ситуация изменилась, и количество серий "для всех" (во французской издательской терминологии "tout public") начало стремительно сокращаться: комикс, как плоть от плоти массовой культуры, следует общей тенденции и всё больше "нишевизируется", ведь придумывать универсальные истории, смешные и понятные каждому, гораздо труднее…
Нет сомнений, что именно благодаря своей феноменальной универсальности эти серии, которым исполнилось 70, 80, а то и почти 100 лет, продолжают жить и находить отклик у новых поколений читателей. Суммарный тираж тех же "Приключений Астерикса" во всём мире перевалил за 300 миллионов экземпляров; "Приключений Тинтина" - за 280 миллионов (разрыв связан, прежде всего, с тем, что новые тома Астерикса продолжают исправно выходить, а последний полноценный альбом Тинтина датирован 1976-м годом). И ещё один момент, о котором часто забывают: именно колоссальный коммерческий успех Тинтина, Астерикса, Спиру, Счастливчика Люка сделал издание комиксов не просто рентабельным, а высокоприбыльным, открыв дорогу нескольким поколениям авторов и художников самых разных стилей и направлений.

А что у нас?
Судьба франко-бельгийской классики на российском рынке неоднозначна. С одной стороны, почти все самые знаменитые серии на русском пусть и отрывочно, но представлены. С другой - говорить об их широкой популярности, увы, не приходится. Что ж, попробуем хоть немного это исправить!

Эрже - "Приключения Тинтина" (22 тома, "Мелик-Пашаев" + 1 том, "Бумкнига")
Из аннотации: "Расследуя загадочные происшествия, юный репортер Тинтин раз за разом оказывается там, где происходят важные события. Истории Эрже полны тайн, загадок и неожиданных поворотов. На каждом шагу его героя подстерегает опасность, но благодаря смекалке, смелости и находчивости Тинтин выходит победителем из любых передряг. И что бы ни случилось, рядом всегда его верный друг – белоснежный фокстерьер Милу".
В августе 1927 года двадцатилетний Жорж Реми пришёл на собеседование в брюссельскую газету "Двадцатый век", куда и был принят в качестве репортёра. Кто бы мог подумать, что это рядовое событие станет одним из ключевых в истории мирового комикса! Совсем скоро имя и фамилия юноши сократятся до инициалов - РЖ, "эр-же", а скромное издание, которое три года тому назад едва не закрылось, войдёт во все энциклопедии 9-го искусства.
В феномене Тинтина вот уже почти целое столетие пытаются разобраться специалисты из самых разных областей знаний: философы, филологи, лингвисты, психологи, психотерапевты, искусствоведы, литературоведы, художники, писатели, архитекторы, культурологи, физики, химики, биологи, социологи, историки, инженеры, теоретики и исследователи науки, журналисты… Дело в том, что Эрже создал не просто комикс, а некий архетип, идеальный образец сложносоставного искусства, который в наиболее простой и доступной форме объединяет в себе литературу и иллюстрацию, театр и кинематографию (не будем забывать, что комиксный художник - прежде всего режиссер), простоту и сложность - короче, все то, что делает комикс комиксом. Просто так получилось: вдруг появился человек, который сумел создать практически идеальный образец того вида искусства, в котором решил себя выразить.
Существует несколько версий того, кто стал прообразом вихрастого репортёра, однако, во избежание кривотолков, лучше послушать самого Эрже: "В детстве мы постоянно играли с братом. Он был моложе меня на пять лет и отличался удивительной пластикой, которая запомнилась мне на всю жизнь. Свой характер, манеру двигаться, жестикулировать, Тинтин, несомненно, позаимствовал у него". Над именем героя автор тоже думал недолго: по его словам, "Тинтин" - первое, что пришло ему в голову.

В завершение разговора о "Приключениях Тинтина" в режиме супер-блица ответим на пять наиболее часто встречающихся вопросов:

1). Сколько томов "Приключений Тинтина" выпущено на русском?
К весне 2026 года на русском языке вышли все 23 завершённых альбома серии, в оригинале выходившие с 1930 по 1976 год.

2). В чём состоит особенность последнего, 24 тома серии? Стоит ли его читать?
Альбом под названием "Тинтин и Альф-Арт" (в оригинале "Tintin et l'Alph-Art", 1986) вышел спустя три года после смерти Жоржа Реми. Он представляет собой черновые наброски истории, которую Эрже не успел довести даже до полноценной карандашной версии. По сути, это архивный материал, представляющий несомненный интерес для коллекционеров и знатоков творчества Эрже, но никак не для широких кругов читателей - тем, более, для детей, привыкших к традиционному виду остальных альбомов.

3). В каком порядке читать тома серии?
Вся франко-бельгийская классика построена по принципу "свободного выбора"; долгое время на томах вообще отсутствовала нумерация (такой подход сохранён и в русскоязычном издании). Это значит, что альбомы "Приключений Тинтина" можно читать в любом порядке. Исключение касается четырёх историй, задуманных как двухтомник: "Сигары фараона"/"Голубой лотос" (в меньшей степени), а также "Секрет "Единорога""/"Сокровище Красного Раккама", "Семь хрустальных шаров"/"Храм Солнца" и "Курс на Луну"/"Первые шаги по Луне". Но даже их, в случае чего, можно читать в произвольном порядке - каждый том вполне автономен и не требует знания предыдущих.

4). С какого тома начать?
Для тех, кто совершенно незнаком с серией, идеальным выбором может стать "Сломанное ухо" или "Краб с золотыми клешнями". Если же говорить шире, то для первого знакомства подойдёт практически любой том с 4-го ("Сигары фараона") по 20-й ("Тинтин в Тибете").

5). Сколько раз "Приключения Тинтина" издавались на русском?
Хронология изданий "Приключения Тинтина" на русском такова:

1993-2001: издательство "Кастерман" (Бельгия), 8 тт. (как "Приключения Тантана");
2003: издательство МК-книги/Кастерман, 1 т. (как "Приключения Тантана");
2014-2016: издательство "Махаон", 22 тома (как "Приключения Тинтина");
2019: издательство "Moulinsart" (Бельгия), 1 т. (только в цифровом формате; как "Приключения Тентена");
2021-2026: издательство "Мелик-Пашаев", 22 тт. (как "Приключения Тинтина");
2023: издательство "Бумкнига", 1 т. (как "Приключения Тинтина").

Андре Франкен - "Приключения Спиру и Фантазио" (8 томов, "Мелик-Пашаев")
Из аннотации: "Задорный мальчуган Спиру вместе со своим другом, неутомимым журналистом Фантазио, и верным спутником, смышлёной белкой по имени Спип, путешествует по свету, расследует загадочные события, спасает тех, кто попал в беду, восстанавливает справедливость и наказывает злодеев, а по пути делает тысячи удивительных открытий. «Приключения Спиру и Фантазио» понравятся детям от 7 лет и их родителям, которые оценят лихо закрученный сюжет, юмор и великолепную графику".
21 апреля 2023 года своё 85-летие отметил Спиру - еще один основополагающий персонаж в истории франкоязычного комикса. Первым забавного мальчугана в костюме грума нарисовал французский художник Роб-Вель в 1938-м; спустя несколько лет бельгиец Жиже придумал ему достойного напарника - холерического журналиста Фантазио. Однако расцвет серии (1950-60е годы) связан с именем Андре Франкена - выдающегося художника, одного из непререкаемых классиков 9-го искусства, который вывел приключения не слишком известного на тот момент персонажа на топ-уровень. В общей сложности Франкен проработал над серией около четверти века, нарисовав более 60 историй. К придуманным ещё до него титульным персонажам Франкен добавил целую галерею ярких образов, без которых вселенную Спиру и Фантазио невозможно представить: граф де Шампиньяк, кузен Зантафио, Секкотин, Зорглюб и, кончено, феноменальный марсупилами - необыкновенный зверь, соединивший в себе черты обезьяны, леопарда, опоссума... и бог знает, кого ещё!
Тома этой серии можно читать в абсолютно произвольном порядке: в отличие от "Приключений Тинтина", сдвоенных томов среди представленных на русском релизов нет. Идеальный альбом для начала: "Спиру и наследники", где впервые появляются Зантафио и марсупилами.

Рене Госинни, Моррис - "Счастливчик Люк" (9 томов, "Мелик-Пашаев")
Из аннотации: "Счастливчик Люк – обаятельный и бесстрашный одинокий ковбой времён покорения американского Дикого Запада. Он – настоящий герой, и даже супергерой, честный и справедливый, защитник слабых и беспомощных. Он всегда стоит на стороне закона, помогая местным властям противостоять бандитам и другим злодеям. Как у любого супергероя, у него есть суперспособность: стрелять быстрее собственной тени!"
Еще одна веха в развитии европейского комикса. Но если за 85-летнюю историю "Спиру и Фантазио" над серией успели поработать несколько десятков художников, то "Счастливчика Люка", которому в 2026-м году исполнится 80, всегда рисовал исключительно его создатель - бельгиец Морис де Бевер, вошедший в историю под псевдонимом Моррис. И лишь после его смерти в 2001-м серия перешла в руки продолжателей - сохраняющих, тем не менее, авторский графический стиль. Золотым периодом своей долгой и славной истории Счастливчик Люк обязан сотрудничеству Морриса с Рене Госинни, пришедшемуся на 1955 - 1977 годы (альбомы именно этого периода выпущены на русском). К тому времени Моррис основательно набил руку, создав свой, абсолютно узнаваемый и неповторимый стиль рисования, что, в сочетании с уморительными сценариями Госинни, обеспечило серии всемирную славу.
Несмотря на кажущуюся не особо замысловатой "мультяшную" графику, с точки зрения передачи быта и реалий Дальнего Запада "Счастличик Люк" - один из наиболее достоверных комикс-вестернов. В юности Моррис много путешествовал по Северной Америке, изучая её историю и природу, что в полной мере нашло отражение в альбомах, большинство из которых основано на реальных событиях, пусть и поданных в комедийном стиле. Серия пестрит реальными историческими личностями (братья Далтоны, Джесси Джеймс, Каламити Джейн, Билли Малыш...), давно перешедшими в разряд фигур, по сути, мифологических. Строго говоря, "Счастливчик Люк" - это тоже миф. Миф вестерна, миф Дальнего Запада, миф европейского восприятия Америки - не будем забывать, что Люк появился задолго до фильмов Серджо Леоне, а сам Морис де Бевер немногим младше легендарного Джона Уэйна.
Порядок чтения произвольный; выбор тома для первого знакомства большого значения не имеет.

Рене Госинни, Альбер Удерзо - "Приключения Астерикса"
"50-й год до нашей эры. Вся Галлия захвачена римлянами. Впрочем, вся ли?.. Нет! Одна крохотная деревенька, населённая неукротимыми галлами, продолжает успешно сопротивляться завоевателям. И нелегко порой живётся легионерам из близлежащих римских гарнизонов в Аквариуме, Беридаруме, Реланиуме и Ненарокуме..."
Эти строки известны всем, кто хоть раз держал в руках альбом "Приключений Астерикса"! Вот уже более 65 лет они встречают читателя на первой странице каждого тома, сразу под легендарной картой с лупой и римским жезлом с надписью S.P.Q.R. Ну, а на комиксной карте мира деревня непокорных галлов прописалась в далёком 1959-м, помимо прочего, ознаменовав окончательное и бесповоротное смещение идейного центра "банд дессине" из Бельгии во Францию (до этого бал на рынке франкоязычных комиксов правили бельгийцы). На сегодня оригинальная серия "Приключений Астерикса" включает в себя 41 том, первые 24 из которых (1959-1979) созданы тандемом Госинни-Удерзо. Именно они считаются классикой, именно они принесли Астериксу мировую славу, не ослабевающую по сей день; это настоящий золотой фонд не только комиксного искусства, но и мировой культуры вообще.
Тома "Приключений Астерикса" можно читать в произвольном порядке: автономность сюжетов, оставляющая читателю максимальную свободу выбора, для этой серии особенно характерна. Для первого знакомства подойдёт любой том (кроме наиболее свежих - 36-го и 37-го, созданных далеко за рамками золотого периода).

Лицензированное издание "Астерикса" на русском предпринималось трижды (общее количество переведённых томов - 15):

1994-1996: издательство "Egmont Latvia", 4 тт (№№ 1, 2, 6 и 20);
2011: издательство "Ашет Коллекция", 4 тт. (№№ 3, 6, 9, 12);
2017-2018: издательство "Махаон", 10 тт. (№№ 1, 2, 4, 5, 7, 8, 10, 11, 36, 37)

В текущем веке отечественными издателями было предпринято ещё несколько робких попыток издания франко-бельгийской классики, попадающей в категорию семейного чтения:

Жан Роба - "Буль и Биль" (1 т., "Эльф")
Из аннотации: "Вот уже более полувека маленькие читатели во всем мире следят за веселыми приключениями мальчика Буля и его верного друга - кокер-спаниеля Биля, придуманных и нарисованных бельгийским художником Жаном Роба. Забавные истории, описанные языком, понятным детям и взрослым, великолепные иллюстрации, усиливающие восприятие прочитанного, вызывают желание узнать, что же будет дальше, и тем самым пробуждают интерес к чтению".

Тюрк, Боб де Грот - "Леонардо, гений" (1 т., "Эльф")
Короткие (и порой довольно жёсткие) гэги про неугомонного изобретателя, подозрительно напоминающего Леонардо да Винчи. В большей степени рекомендуется старшим школьникам и взрослым любителям чёрного юмора.
Из аннотации: "Необычайно смешная серия, давно и прочно входящая в золотой фонд европейского юмора".

Пейо - "Смурфы" (4 тт., "Фабрика комиксов", 2017-2018)
На российский комиксный рынок знаменитые штрумпфы, в 1958-м придуманные бельгийцем Пьером Кюллифором (Пейо) для совсем другой серии ("Йоанн и Пирлуи"), пришли под английским псевдонимом "смурфы" - что, впрочем, никак не облегчило их коммерческую судьбу.

К концу 1960-х комикс стремительно повзрослел; доля рынка, связанная с семейным чтением, начала сокращаться. И если классика (Тинтин, Астерикс, Спиру...) продолжала чувствовать себя более чем уверенно, то новые серии, одновременно рассчитанные как на детей, так и на взрослых, стали появляться всё реже. "Банд дессине" перестала быть универсальной: дети читали своё, взрослые - своё. От авторов уже не требовалось создавать произведения "для детей от 7 до 77". Тем не менее, отдельные прорывы на этом направлении случаются до сих пор. Пожалуй, самый яркий тому пример - блестящая серия "Ариоль" французов Эмманюэля Гибера и Марка Бутавана.

Эмманюэль Гибер, Марк Бутаван - "Ариоль" (14 тт., "Бумкнига")
Из аннотации: "Серия весёлых комиксов о повседневной жизни маленького ослика и его лучшего друга, непослушного, но очень симпатичного поросёнка. Они вместе ходят в школу, вместе ездят на каникулы, вместе играют и вместе валяют дурака. Их придумал Эмманюэль Гибер, один из наиболее авторитетных французских комиксистов, обладатель премии Рене Госинни за сценарное мастерство, а нарисовал известный детский иллюстратор Марк Бутаван".
В одном из интервью Марк Бутаван сказал: "Мы тщательно прицелились и попали в три поколения одновременно". И правда: мамы и папы, бабушки и дедушки, стоящие в очередях за автографом, то и дело просят подписать книжку не только для своих чад, но и для себя. Неудивительно, ведь "Ариоль" - один из редких в сегодняшнем комиксном водовороте примеров подлинно семейного чтения, в котором каждый найдёт что-то своё, вне зависимости от возраста. Каждый, кто сохранил в себе хоть каплю ребёнка. Не всезнающего и всеотрицающего подростка, а именно ребенка - наивного, любопытного, свободного от клише и стереотипов. "Ариоль" - это ода счастливому детству. Причём счастливому "взаправду", по-настоящему: с разодранными коленками, слезами обиды, двойками за диктант и боданием с одноклассниками. Да-да, всё это тоже неотъемлемая часть счастливого детства, ничуть не менее важная, чем дружба, первая любовь, летние поездки на море, новая книжка про любимого супергероя или огромный шар сладкой ваты на ярмарке. Детства, которому тесно в прямоугольных рамках электронного гаджета.

Научно-популярные и образовательные комиксы

Сегодня качественный научпоп - одно из наиболее востребованных направлений в сегменте комиксов не только для семейного чтения, но и "банд дессине" вообще. Удачный баланс развлекательной и познавательной составляющих делает научно-популярные комиксы интересными для самых разных возрастов - от младших школьников до пенсионеров. Баланс может уходить в ту или другу сторону, но суть остаётся прежней: при должном внимании к научному наполнению (для этого ответственные авторы, как правило, привлекают профильных специалистов), точно подобранному графическому стилю и смешным диалогам такие книги быстро находят свою аудиторию, которая с нетерпением ждёт следующих томов.
Здесь читательский выбор зависит, прежде всего, от индивидуальных интересов: биология, физика, история, астрономия, социальные науки - да всё что угодно, благо, ассортимент доступных на сегодняшний день научно-популярных комиксов очень широк и охватывает самые разные области человеческих знаний. "Развлекая - обучать!" - эту ёмкую формулу вполне можно считать слоганом, объединяющим лучшие образцы направления.
Один из безусловных лидеров в сегменте научно-популярных "банд дессине" - московское издательство "Пешком в историю". В его каталоге можно найти комиксы буквально на любой вкус, о чём красноречиво говорят названия серий: "Насекомые в комиксах", "Морские животные в комиксах", "Динозавры в комиксах", "Птицы в комиксах", "Кошки в комиксах", "Собаки в комиксах", "Эволюция человека", "История жизни", "Все деньги мира", "Гид разумного покупателя в комиксах", "История автомобиля в комиксах", "Мировая история в комиксах", "Естественная история в комиксах" и другие. Остановимся на некоторых.

Кристоф Казнов, Франсуа Водарзак, Косби - "Насекомые в комиксах" (8 тт.)
Одна из наиболее успешных серий в сегменте научно-популярного комикса. Лихая и абсолютно новаторская затея создать гремучий сплав строгой научности и озорного юмора оказалась на редкость удачной и своевременной, что сделало серию настоящим бестселлером. Она поможет узнать о насекомых много нового и начать смотреть на наших шестиногих соседей по планете иначе… А заодно избавиться от страха перед этими не всегда привлекательными (что уж греха таить!), иной раз опасными, порой надоедливыми, но абсолютно необходимыми для природы созданиями, которым тоже необходимо своё местечко под солнцем! Как и все серии выпущенные по лицензии французского издательства "Бамбу", каждый том "Насекомых" состоит из двух частей: собственно комиксной (одностраничные гэги, посвященные какому-либо виду или отдельно взятому вопросу энтомологии) и образовательной, где доминирующая в том или ином выпуске тема обсуждается уже в формате научно-популярной статьи с фотографиями.
Из аннотации: "Насекомые - везде, это все знают. А ещё их очень много! Но "много" - это сколько? И кто они вообще такие, чем они отличаются от прочих членистоногих? Как они едят, спят, охотятся, защищаются? Авторы серии решили раз и навсегда ответить на эти и многие другие вопросы про насекомых, призвав на помощь неожиданного помощника - юмор. Не выходя за рамки строгой научности, они заставили своих шестиногих персонажей смеяться, плакать, рассказывать анекдоты, цитировать "Звёздные войны"... Перед вами развернутся картины безжалостных войн, таинственных превращений, изощрённых способов охоты и не менее удивительных приёмов защиты. Добро пожаловать в удивительный и загадочный мир насекомых!"

Кристоф Казнов (тт. 6, 7 в соавторстве с Мишелем Иньеттом), Житери (позднее: Домас) - "Морские животные в комиксах" (7 тт.)
Ещё один бестселлер издательства. В его фокусе - рассказ о жизни морских и околоводных обитателей всех видов, форм и размеров, так что на страницах серии вы встретитесь не только с многочисленными представителями класса рыб, но и с губками, мшанками, кишечнополостными, иглокожими, головоногими, брюхоногими, тихоходками, ракообразными, пресмыкающимися, млекопитающими... и даже самым опасным из всех современных "видов", который за считанные десятилетия сумел стать грозой Мирового океана - смертоносным Paketus polyethilenus!
Из аннотации: "А теперь глубокий вдох: вас ждут 20 000 лье под водой! Говорят, на сегодняшний день в Мировом океане обитает от 10 до 30 миллионов неизвестных науке видов… Однако и тех, кто известен, достаточно для того, чтобы совершить увлекательное путешествие по морским глубинам!"

Арно Плюмери, Блоз - "Динозавры в комиксах" (5 тт)
Для "Бамбу" именно "Динозавры" стали первой ласточкой в линейке юмористических комиксов о природе, хотя к нашему читателю они пришли уже после "Насекомых" и "Морских животных". Любопытно, что в процессе выхода оригинальной серии в палеонтологии был совершен целый ряд важных находок и связанных с ними открытий, поэтому многие гэги из первых томов впоследствии подверглись значительному "апгрейду". Так авторы откликались на новейшие, буквально с пылу, с жару сведения: например, о цвете оперения некоторых динозавров, их размерах и особенностях поведения.
Из аннотации: "Динозавров любят все, это непреложный факт. Да и как можно не любить этих невероятных созданий, живших многие миллионы лет назад? Тем более, что большое видится на расстоянии... Так что же дало это "расстояние" в 65,5 миллионов лет? Что нам реально известно о динозаврах помимо ярких образов из художественных произведений - которые, увы, редко претендуют на достоверность?"

Кристоф Казнов, Ларбье (позднее: Блоз) - "Мифята" (11 тт)
Давайте на минутку представим, что в Древней Греции случился временной катаклизм, и большинство тамошних богов и героев так и не смогли вырасти, навсегда оставшись детьми. Хуже того: даже те из них, кто появились на свет уже взрослыми (как, например, Афродита или Афина), поддались действию зловредного катаклизма и отправились прямиком в детство, которого в канонической версии мифов у них не было. Нет, каждый из них отлично знает, кем вырастет и изо всех сил старается получше к подготовиться к "взрослой" мифологической жизни, столь красочно описанной античными авторами... Но пока могучий Геракл, которого ждут знаменитые 12 подвигов, не может похвастаться даже намёком на мускулы; хитроумный Одиссей, чьё долгое плавание домой воспел сам Гомер, страдает от морской болезни и не умеет плавать; Афина, будущая богиня-воительница, предпочитает звону мечей поэзию и цветы, а вид вооружённых людей вызывает у неё ступор; непревзойдённый музыкант Орфей не попадает в ноты и поёт как простуженный гусь; непобедимый Ахилл, герой Троянской войны, наглухо застрял во младенчестве; а жуткое чудище Минотавр, получеловек-полубык, больше похож не на плотоядного монстра, а на безобидного увальня-озорника, пусть и немного неряшливого...
Представили?... Нет?... Что ж, это неудивительно: такое и правда трудно представить. Да, оно, собственно, и не нужно, ведь это уже сделали французские авторы Казнов и Ларбье, причём, не только представили, но и нарисовали, во всех подробностях и деталях! Так что достаточно просто раскрыть любой том их суперхитовой во Франции серии "Мифята" и увидеть греческих героев такими, какими вы их никогда не видели.
Из аннотации: "Мифята" – настоящий путеводитель по древнегреческим мифам, который понравится любому ребёнку, настолько выразительно и непринуждённо рассказываются в нём знаменитые истории о богах и героях. Лёгкий формат комикса не мешает книге быть познавательной и исторически точной. Она может стать первым шагом на пути увлечения школьника историей и литературой".

Майк Барфилд, Джесс Брэдли - "Естественная история в комиксах" и "Мировая история в комиксах"
Эта серия построена по совершенно другому принципу и решена в ином графическом стиле - что, впрочем, отнюдь не умаляет её достоинств: и с манерой подачи, и с юмором, и с научной достоверностью тут полный порядок, о чём свидетельствует громадная популярность обеих книг, только на русском выдержавших по 4 издания.
Из аннотаций: "Благодаря принципу «обо всем понемногу» авторам удалось осветить впечатляющее множество тем. Несмотря на то, что каждой из них отводится одна-две страницы, подробные схемы и глубокая проработка материала помогают книге избежать поверхностного изложения, а забавные ситуации ненавязчиво разбавляют повествование".
"Хотите узнать, как работают лейкоциты? Какой образ жизни ведут вампировые мыши? Как появляется торнадо? "Естественная история в комиксах" даст ответы на эти и множество других вопросов. Вас ждет захватывающий рассказ не только о жизни на Земле, но и за ее пределами! Книга состоит из трех разделов: первый посвящен телу человека, второй — царству животных, а третий — объяснению различных феноменов природы. Ну, а регулярная рубрика «Один день из жизни» дает краткое представление, например, о жизни глаза или... комодского варана".
"Добро пожаловать на страницы книги «Мировая история в комиксах». Как изобрели колесо? Что думали микробы о Луи Пастере? Кто был первым робототехником? Почему улыбается Мона Лиза? Вы узнаете, какими были люди, животные и даже предметы, которым суждено было прославиться в веках. Комиксы, тайны дневников, карты и новостные ленты: в этой книге множество открытий и захватывающих фактов".

III. Что подобрать себе?

На сегодняшний день список изданий европейской стилистики перевалил за тысячу, а этого вполне достаточно, чтобы немного дезориентировать - всё-таки сейчас не начало 2000-х, когда каждый комикс автоматически становился мастхэвом, потому что больше ничего не было. Не секрет, что часть людей лучше воспринимает визуальную информацию, а часть - текстовую; кому-то на первом этапе проще воспринимать сюжеты, уже знакомые по другим медиа (кино, книги), а кто-то, наоборот, ищет нечто принципиально новое. Мы постарались оформить наши рекомендации для взрослых читателей "банд дессине", относящих себя к категории "начинающих", руководствуясь критериями именно восприятия, а не жанровой принадлежности.

1. Для тех, кто ищет, прежде всего, историю и ориентируется на содержание

Сразу хотим сказать, что такая формулировка - не более чем условность и ни в коем случае не означает, что комиксы этой категории плохо нарисованы. Равно как и то, что комиксы следующего раздела имеют скучный, малоинтересный сюжет. Вовсе нет! Наоборот, шедеврами 9-го искусства становятся лишь те серии и уан-шоты, в которых сюжет, рисунок и текст идеально дополняют друг друга, не перетягивая на себя читательское внимание. Но поскольку начинать с чего-то всё-таки надо, на первом этапе знакомства с "банд дессине" эта простая и не перегруженная деталями схема может помочь сделать правильный выбор.

Эдмон Бодуэн - "Пьеро" ("Бумкнига")
Из аннотации: "Юг Франции, 1950-е годы. Момон и его брат Пьеро неразлучны; рисование не просто их излюбленное занятие, но и едва ли не единственный способ самовыражения. Перед читателем разворачивается история детства двух братьев: игры в кораблики, средневековые баталии на листке бумаги, колледж, первая любовь... "Пьеро" - ностальгическая история о неразрывности внутренней связи, подлинный гимн братской любви и искусству рисунка.
Творческий путь Эдмона Бодуэна трудно назвать обычным: его первая книга вышла в 1981 году, когда Эдмону было почти сорок. До тридцатилетнего возраста Бодуэн работал простым бухгалтером, однако неожиданный поворот судьбы позволил ему посвятить себя делу жизни — рисованию. Сегодня Эдмон Бодуэн — признанный классик авторского комикса, чей индивидуальный поэтический стиль оказал колоссальное влияние на творчество целой плеяды современных художников, причём не только в Европе, но также в Японии и США.
«Пьеро» — произведение очень личное. Но это не столько книга-воспоминание, сколько книга-размышление: как сделать так, чтобы детские мечты оставались с нами всю жизнь? Когда, а главное, почему мы перестаём летать? И как продлить детство?"
Для понимания творческого пути Эдмона Бодуэна «Пьеро», вне всякого сомнения, – самая важная его книга, поскольку в ней рассказывается не только о том, как и почему Бодуэн стал художником, но и о том, насколько серьезно он воспринимает искусство рисования, насколько глубоко проникает в суть таких, казалось бы, элементарных понятий, как «пятно», «линия», «штрих». Графика Бодуэна обращает на себя внимание с первых страниц. Штрихи и линии сплетаются воедино, образуя динамичный рисунок. Это придает комиксу особенную подвижность и в какой-то мере соотносит его с анимацией. Погрузившись в историю, читатель ощущает не статичность рисунка, а его движение, что подталкивает перелистывать страницу за страницей.

Джипи - "Однастория" ("Бумкнига")
По мнению многих критиков, это один из главных авторских комиксов 2010-х, ломающий привычные шаблоны построения графического романа.
Из аннотации: "«Однастория» - это две истории. Первая — история Сильвано Ланди, писателя, который на пороге пятидесятилетия обнаруживает, что его жизнь развалилась на куски. Вторая - история его прадеда Мауро, солдата в окопах Первой мировой войны. Под одними и теми же небесами, великолепными и безжалостными, Джипи разворачивает историю о красоте и хрупкости, о человеческих слезах и надежде.
История о падении в бездну и о том, как всякий раз, несмотря ни на что, из неё подниматься.
Джипи (Джан-Альфонсо Пачинотти) родился в Пизе в 1963 году. Его графические романы завоевали многочисленные премии, включая призы на фестивалях комиксов в Ангулеме, Лукке и Эрлангене. Вышедшая в 2013 году «Однастория» оказалась первым графическим романом, вошедшим в короткий список главной итальянской литературной премии «Стрега», спровоцировав горячие споры о границах литературы".

Пьер Оскар Леви, Фредерик Питерс - "Замок из песка" ("Бумкнига")
Сюжет этого мрачного графического романа лёг в основу фильма М. Найта Шьямалана "Время" (2021) - с той разницей, что концовка фильма полностью изменила основную идею комикса, превратив пугающую философскую притчу о времени, смысле жизни и скоротечности бытия в банальный криминальный триллер о всевластии корпораций.
Из аннотации: "Три семьи и беженец оказываются в прекрасной уединённой бухте, окружённой заросшими кустарником скалами. Однако идиллическую картину рушат два загадочных события: морские волны выносят на берег труп женщины, а все собравшиеся на пляже начинают неумолимо стареть… В этой тревожной фантастической книге Фредерик Питерс и Пьер Оскар Леви говорят с читателем о страхе старения и неизбежности смерти".

Лоран-Фредерик Болле, Алькант, Дени Родье - "Бомба", ("Поляндрия NoAge")
Монументальный труд, основанный на реальной истории создания первой атомной бомбы.
Из аннотации: "Алькант и Лоран-Фредерик Болле воссоздают исторические события, приведшие к возникновению первого оружия массового уничтожения. Почти на пятистах страницах рассматривается двенадцатилетний период, сопряженный с интенсивными исследованиями и практическими испытаниями немирного атома. Документализм романа подчеркивают иллюстрации. Художник Дени Родье совмещает эстетику детективного комикса 1930-х годов с прорисовкой, характерной для работ Роя Лихтенштейна и Энди Уорхола. Листая страницы комикса, вы окажетесь на урановых рудниках Катанги, в Японии и Германии, Англии и Норвегии, Советском Союзе и США, в лабораториях Лос-Аламоса и кабине бомбардировщика над Тихим океаном, и вам откроется... Невероятная, но правдивая история атомной бомбы".

Эктор Оэстерхельд, Альберто Бреччиа - "Морт Синдер" ("Питер", 2022)
Классика аргентинского и мирового комикса 1960-х, один из ключевых графических романов прошлого века.
Из аннотации: "Альберто Бреччиа и Эктор Херман Оэстерхельд - культовые фигуры золотого века аргентинского комикса; их дуэт породил лучшие образцы жанра. История ужасов с политическим подтекстом. Главный герой - загадочный Морт Синдер, бессмертный путешественник во времени. Вместе с ним читатели отправляются в прошлое, чтобы с первого ряда наблюдать за строительством Вавилонской башни, погрузиться в жизнь американской тюрьмы времен Великой депрессии, побывать в окопах Первой мировой войны и на корабле работорговцев и даже поучаствовать в легендарном Фермопильском сражении. Мастерски работая со светотенью, Альберто Бреччиа создает атмосферные выразительные изображения, которые легко переносят читателя на мрачные кладбища, в древнеегипетские гробницы и на опасные воды Атлантики".

2. Для тех, кто в большей степени ориентируется на визуальную составляющую

Графика - это первое, с чем сталкивается читатель, открыв комикс. В этой категории мы собрали книги, которые мгновенно привлекают внимание особенным графическим языком, вызывая желание возвращаться к ним снова и снова, каждый раз открывая для себя что-то новое.

Серджо Топпи - "Шараз-де" ("Zangavar")
Неповторимый визуальный стиль Серджо Топпи делает каждую его книгу подлинным шедевром графического искусства. На русском языке выпущено 6 книг великого итальянца (все - усилиями издательства "Zangavar"), но именно "Шараз-де" заслуженно считается творческой вершиной классика.
Из аннотации: "Собрание уникальных графических новелл, созданных по мотивам цикла «Тысячи и одной ночи». Переосмысленное видение знаменитого литературного памятника средневекового Востока принадлежит авторству итальянца Серджо Топпи. Одиннадцать сказок, поведанных девушкой по имени Шараз-де (в ней вы без труда узнаете Шахразаду), составили этот шедевр изумляющего изобразительного мастерства Топпи — «Гюстава Доре ХХ века». Благодаря самобытной манере рисунка, непревзойдённого по уровню гравюрной детализации, художник вырывается за пределы традиционного комикса. Деформации перспективы, парадоксальные композиционные решения, нестандартные макетные ходы — всё это накладывается на сюжетные повороты захватывающих историй о предательстве, страхе, сострадании, мести, о человеческих пороках и справедливости Высшей силы, о неизбежности возмездия за совершённые преступления".

Хуан Диас Каналес, Хуанхо Гуарнидо - "Блэксэд" (5 тт., "Азбука", 2015-2024)
Главный феномен европейского комикса ХХI века! Каждый новый том дуэта испанских авторов становится событием планетарного масштаба, а количество поклонников неотразимого кота-детектива во всём мире неуклонно растёт. На российском рынке "Блэксэд" также стоит особняком: это самый успешный проект в разделе "банд дессине", намного опережающий остальные. Хуанхо Гуарнидо, к моменту выхода серии прошедший отличную школу на французском отделении студии «Дисней», показал себя незаурядным графиком, способным для любого жеста, любой эмоции найти оптимальную фазу, наилучшим образом передающую внутреннее состояние персонажа, а его умение рисовать людей в образе животных (или наоборот?) не знает себе равных. Не отстают и сценарии Хуана Диаса Каналеса, отсылающие к романам Дэшила Хэммета, Рэймонда Чандлера и других мастеров «крутого детектива». Если коротко, то "Блэксэд" - блестящий, искренний и на редкость дотошный трибьют всему «нуару»: его атмосфере, его звёздам, его эпохе… И конечно, музыке, бессмертной музыке сороковых-пятидесятых, которая буквально «звучит» со страниц этой удивительной серии.
Из аннотации: "Жизнь частного детектива Джона Блэксэда далека от пасторальной идиллии. Что неудивительно для кота его профессии в американском мегаполисе 1950-х годов, разъеденном коррупцией сверху донизу. Джон постоянно рискует жизнью и ходит по краю, что не мешает ему крутить романы с опасными женщинами и распутывать интриги сильных мира сего".

Жан-Пьер Жибра - "Отсрочка" ("Карьера Пресс"); "Полёт ворона" ("МИФ")
Историческая дилогия (которую, тем не менее, можно читать по отдельности), связывающая судьбы двух сестёр, участниц французского Сопротивления.
Первый же альбом Жана-Пьера Жибра, опубликованный в 1980 году, недвусмысленно заявил о том, что в мире французского комикса родилась новая большая звезда. Однако подлинного признания автору пришлось дожидаться почти 20 лет — вплоть до конца 1990-х, когда во Франции вышел графический роман «Отсрочка». Камерная, незамысловатая на первый взгляд история периода оккупации оказалась для Жибра настоящим прорывом, и если в недюжинном графическом таланте художника и раньше никто особо не сомневался, то теперь читатели открыли для себя другого Жибра — рассказчика, психолога, драматурга.
Из аннотации к "Отсрочке": "Жюльен, которому удалось спрыгнуть с поезда, доставлявшего французов с оккупированных территорий на принудительные работы в Германию, скрывается от немцев в родной деревне на юге Франции. Он прячется в пустом доме, откуда тайком наблюдает за размеренной жизнью французской провинции. На страницах «Отсрочки» буйные краски деревенских пейзажей сменяются пыльным сумраком запертого дома, где мается главный герой, единственный собеседник которого - портновский манекен".
Из аннотации к "Полёту ворона": "Париж, июнь 1944 года. Жанну, участницу французского Сопротивления, арестовали по анонимному доносу. В тюремной камере она знакомится с мелким жуликом Франсуа. Вместе героям удается бежать, и вскоре они попадают в самую гущу опасных событий... Трогательная и драматическая история любви во времена немецкой оккупации".

Градимир Смуджа, Иванна Смуджа - "Сквозь искусство" ("МИФ")
Полуфэнтезийная история мировой живописи, сдобренная пусть и абсурдным, но неизменно добрым и тёплым юмором, замешанном на искренней любви авторов к великим художникам и их творчеству. От пещеры Ласко до Сикстинской капеллы, от Рима эпохи Возрождения до барочного Амстердама эта необыкновенная книга зовёт нас вслед за невидимой нитью, которая связывает величайших творцов в истории изобразительного искусства. Важно отметить, что это не учебник и не энциклопедия, а вдохновенный и немного озорной трибьют, в котором нашлось место и правде, и выдумке.
Из аннотации: "Вооружившись виртуозной графикой и безупречной эрудицией, Градимир и Иванна Смуджа отправляют нас в головокружительное путешествие во времени в сопровождении юной Луны и её кота Винсента. Леонардо да Винчи, Микеланджело, Дюрер, Брейгель, Рубенс, Веласкес, Эль Греко, Рембрандт, Вермеер и другие разделят с нами не только свои творческие искания, но и повседневную жизнь. Мы увидим рождение величайших шедевров и узнаем из первых уст, какие тайны и секреты они скрывают..."

Стеффен Квернеланн - "Мунк" ("Ad marginem")
Из аннотации: "Неординарная и остроумная комикс-биография норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка, написанная иллюстратором Стеффеном Квернеланном на основе заметок самого Мунка и свидетельствах его современников. Это большой рассказ об отношениях и страстях, повлиявших на автора знаменитого «Крика», развенчивающий известный миф о полусумасшедшем художнике-экспрессионисте - измученном, голодающем и затравленном - и показывающий незаслуженно забытые стороны его личности, такие как чувство юмора и оптимизм. Эта книга стала результатом семилетней работы Стеффена Квернеланна, который всю жизнь восхищался своим соотечественником и написал самый веселый и интересный портрет сложной личности художника-новатора".

3. Для тех, кому интересен новый взгляд на хорошо известный сюжет

Неплохой точкой входа в мир 9-го искусства могут стать графические адаптации классической литературы. Когда сюжет известен заранее, можно позволить себе расслабиться и сосредоточить внимание не на его перипетиях, а на том, как автор адаптации использует возможности комиксного нарратива для пересказа давно знакомой истории. Вот несколько примеров из числа наиболее удачных.

Паскаль Рабате (по мотивам повести А. Н. Толстого) - "Ибикус" ("Бумкнига")
История о том, как Паскаль Рабате купил на блошином рынке томик Толстого и только дома заметил, что это не Лев, а Алексей, хорошо известна. Посетовав на свою невнимательность, которая стоила ему аж три франка, Паскаль открыл тонкую книжицу незнакомого автора… и прочёл её на одном дыхании! Книга настолько поразила художника, что вскоре у Семёна Невзорова, скромного питерского бухгалтера, рождённого пером и воображением «красного графа», появился французский двойник, а небольшая повесть разрослась до 550-страничного графического романа, работа над которым заняла более трёх лет и потребовала глубокого погружения в русскую культуру 1910–1930 годов. Рабате серьёзно увлёкся изучением поэзии, изобразительного искусства, кинематографа той эпохи, а по приезде в Россию первым делом отправился на литературную прогулку по московским и питерским местам «Похождений Невзорова». Впрочем, эти титанические усилия не прошли даром: четырёхтомная графическая адаптация крохотной повести советского писателя принесла Рабате множество престижных наград, включая главную — «Альф-арт» за лучший альбом на фестивале комиксов в Ангулеме.
Из аннотации: "Увлекательная история авантюриста Семёна Ивановича Невзорова, волею судеб оказавшегося в водовороте Гражданской войны: карты, алкоголь, хитроумные торговые операции, мистика… А череп Ибикус становится для героя роковым предзнаменованием".

Лоренцо Маттотти, Джерри Крамски (по повести Р.Л. Стивенсона) - "Джекил и Хайд" ("Бумкнига")
Тревожная, нарочито диспропорциональная по форме и композитная по технике графика Лоренцо Маттотти вкупе с характерными для этого неординарного художника кричащими, бьющими наотмашь цветовыми контрастами а-ля Фрэнсис Бэкон и обилием острых углов и геометрических орнаментов, отсылающих к русскому конструктивизму, - едва ли не идеальный видеоряд к гениальной повести Стивенсона, одному из самых адаптируемых литературных произведений в мире. Лаконичная, но оттого не менее пугающая история о раздвоении личности (говоря шире — о двойственности человеческой натуры как таковой) известна всем. На этой зыбкости и акцентировали своё внимание авторы комикса; порой кажется, что его персонажи не ходят, а перетекают из кадра в кадр, то и дело меняя форму, будто у них нет скелета, а есть лишь упругая оболочка, которая в любой момент может сложиться вдвое, скрутиться винтом, сжаться в тугую пружину, чтобы на следующей странице распрямиться стальной стрелой или разлиться бесформенным студнем.
Из аннотации: "Авторы в полной мере воздали дань уважения первоисточнику. С помощью насыщенных красок, обманчивых теней и абстрактных фигур, превращающихся на глазах то в людей, то в зверей, они создали тревожную атмосферу, которая отражает самую суть повести Стивенсона. В 2003 году книга стала лауреатом премии имени Уилла Айснера".

Рифф Реб'с (по роману Д. Лондона) - "Морской волк" ("Эксмо")
Доминик Дюпре, работающий под псевдонимом Рифф Реб'с - пожалуй, лучший маринист среди современных художников-комиксистов. Его выставки поражают воображение: море будто накатывает на вас огромными волнами, паруса хлещут вас по щекам, зловещие корабли скрипят мачтами и звенят якорными цепями, заставляя вжать голову в плечи, а от кривой, похожей на волчий оскал улыбочки Волка Ларсена кровь стынет в жилах. Конечно, в книжном формате эффект физического присутствия на борту шхуны "Призрак" ослабевает, но общая атмосфера, тем не менее, сохраняется.
Из аннотации: "Молодой писатель Хэмфри Ван Вейден чудом выжил после кораблекрушения. Его подобрало китобойное судно с мрачным названием "Призрак". Однако и на борту Хэмфри приходится изо всех сил бороться за жизнь. Со стихией. С командой. С капитаном. С собственной слабостью. Выбор у него невелик: либо погибнуть, либо стать настоящим морским волком".

Жорж Бесс - "Дракула Брэма Стокера"; "Франкенштейн Мэри Шэлли"; "Собор Парижской Богоматери Виктора Гюго" (все - "Питер")
Известность к Жоржу Бессу пришла поздно, когда художнику было уже за сорок, и ключевую роль в этом сыграло знакомство с Алехандро Ходоровски. С ним Бесс создал свои самые известные серии, в которых проявилось его незаурядное мастерство, отточенное двумя десятилетиями работы в периодических изданиях Швеции и США. В конце 1990-х у Бесса, наконец, вышла первая полностью авторская книга, показавшая виртуозное владение чёрно-белой графикой - именно эта стилистика со временем стала его визитной карточкой. Три масштабных графических адаптации, в оригинале вышедшие с 2019-го по 2023-й, окончательно утвердили Жоржа Бесса в качестве выдающегося мастера чёрно-белого комиксного рисунка.
Из аннотации к "Дракуле": "Выразительная графика Бесса поражает воображение и пугающе эффектно передает готическую атмосферу произведения, что делает альбом бесспорным шедевром графического романа".
Из аннотации к "Франкенштейну": "Трагичная история Прометея XIX века и созданного им монстра стала культовым сюжетом мировой литературы, к переосмыслению которого современные авторы и художники возвращаются снова и снова. Жорж Бесс ярко передает драматизм знаменитой истории и увлекает читателя в её готический мир, чтобы ещё раз задаться вопросом о сущности человека, границах его возможностей и задуматься о последствиях игры с природой".
Из аннотации к "Собору парижской Богоматери": "Печальная судьба Эсмеральды и Квазимодо, которые оказались бессильны против жестокости и несправедливости, находит отражение в этой талантливой интерпретации".

4. Для тех, кто ищет что-нибудь необычное

Комикс - искусство композитное, поэтому "необычность" может в нём проявляться самыми разными способами: неординарным сценарием, нарушающим традиционный подход к выстраиванию сюжета, нетривиальным рисунком, ломающим рамки привычной комиксной графики или парадоксальным сочетанием, казалось бы, несочетаемых приёмов и техник. А может настолько далеко выходить за рамки общепринятого понимания комикса, что книга перестаёт быть простым носителем информации и превращается в подлинный арт-объект. Современные авторы всё активнее ищут новые пути развития 9-го искусства, и результаты их поисков подчас проникают на российский комиксный рынок.

Марк-Антуан Матье - "3 секунды" ("Комильфо"); "Подвалы музея" ("Бумкнига")
Марк-Антуан Матье - без сомнения, самый необычный, изобретательный, непредсказуемый комиксист Европы, если не всего мира. Каждая его книга представляет собой идеально выстроенный эксперимент, раздвигающий (а то и напрочь ломающий!) рамки комиксного искусства, выводя его на совершенно новый уровень восприятия. Игра с читателем у Матье может начинаться уже с заглавия, содержащего в себе некий код, который необходимо расшифровать, дабы не упустить нечто важное. Для него любое слово - это не только содержание, но и форма, набор определенных букв и слогов, причем не застывший, а постоянно меняющийся, перетекающий из одного смысла в другой в зависимости от прихотливой фантазии автора.
Из аннотации к "3 секундам": "Что такое 3 секунды? Ничто, крохотный миг, однако его достаточно для создания напряжённой, насыщенной событиями детективной интриги. Следите за деталями, внимательно изучайте каждую сцену, каждый кадр, и вы сумеете собрать воедино все детали головоломки, установить связь персонажей между собой, определить мотивы их поведения. Вас ждут аферы, преступления, заговор... Попробуйте провести своё собственное расследование. Как? Пусть каждый решает сам".
Из аннотации к "Подвалам музея": "Эксперту по искусству господину Зуму и его помощнику Леонару поручено изучить и описать сокровища крупнейшего мирового музея, сокрытые в его подвалах. После нескольких месяцев напряжённого труда им приходится пересмотреть масштабы Музея и объём предстоящей работы: причудливые подвалы, будто сошедшие со страниц произведений Франца Кафки и картин Маурица Эшера, уходят всё глубже и глубже, теряясь в бесконечности… Мастер аллегорий, Марк-Антуан Матье превращает путешествие по скрытым от глаз простых посетителей музейным хранилищам в графическую басню об искусстве, его сохранении и передаче последующим поколениям".

Шон Тан - "The Arrival - Прибытие" ("Комильфо")
Удивительная история без слов, на первый взгляд напоминающая забытый в глубине шкафа альбом со старыми фотографиями. Но если присмотреться, фотографии начинают открывать вещи поистине фантастические… Не зря ведь Шона Тана называют "непревзойденным мастером визуального повествования"!
Из аннотации: "Что заставляет людей бросить все и отправиться в одинокое путешествие в неизведанную страну, где у них нет ни семьи, ни друзей, где все зыбко, а будущее неопределенно?.. Шон Тан - австралийский автор и художник-иллюстратор таких книг, как "Ничья вещь", "Красное дерево" (обе также выпущены в России) и "The Arrival - Прибытие", удостоенных многочисленных международных наград. В 2001 году Шон получил премию как лучший художник-фантаст, а в 2011 году стал лауреатом премии Астрид Линдгрен - самой авторитетной награды в области детской литературы".

Брехт Эвенс - "Пантера"; "Полуночники"; "Любители"; "Король-Медуза" (все - "Бумкнига")
Фламандец Брехт Эвенс относится к тем автором, у которых необычно всё: сюжет, сценарий, персонажи, графика, цветовые решения. Его книги очаровывают, заставляя вновь и вновь возвращаться к прочитанному, чтобы ещё раз погрузиться в причудливый мир фантазий, манящих и пугающих одновременно, а буйство красок, причудливые перспективы, резкие смены и неожиданные совмещения нарративных техник оставляют впечатление трёхмерности запечатлённых на плоском листе бумаги событий.
Из аннотации к "Пантере": "Принц Пантера неожиданно появляется в комнате девочки Кристины, чтобы утешить её после смерти котёнка. Он рассказывает истории о далёкой стране Пантерии, где является наследным принцем. В них Кристина слышит всё, что ей хотелось бы слышать. И постепенно принц начинает контролировать её жизнь и отодвигает в сторону любимые игрушки и друзей. Пантера создаёт для Кристины новый мир, в который хочет увести её навсегда".
Из аннотации к "Полуночникам": "Одна ночь. Три незнакомца. Три совершенно разных человека, вынужденных скрывать своё истинное Я под маской благоразумия. Случайно оказавшись в одном месте в одно время, они отчаянно жаждут свободы и развлечений. Под манящими и безжалостными огнями ночного города их истории переплетаются, балансируя на грани чудесного сна и невыносимого кошмара".
Из аннотации к "Любителям": "Обманчиво поверхностная комедия о современном арт-бизнесе. С присущими ему глубиной и остроумием Брехт Эвенс размышляет о природе творчества, искусстве и отношениях, черпая вдохновение в своём окружении и работах великих художников".
Из аннотации к "Королю-Медузе": "Артюру десять лет. Он живёт вместе с отцом на бретонском побережье и учится не доверять никому: ни учителям, ни соседям, ни друзьям — все они могут оказаться замаскированными Управителями, сеющими хаос и несправедливость. Отец и сын превращают свой дом в Штаб, получают зашифрованные послания от соратников, секретной организации Союзников, и готовятся к грядущей войне с силами зла. Но однажды отец Артюра таинственно исчезает, так что мальчику приходится выйти из дома-крепости и отправиться на его поиски во враждебный мир".

Алехандро Ходоровски, Мёбиус - "Глаза кошки" ("Азбука")
Сотрудничество Алехандро Ходоровски и Мёбиуса относится к числу наиболее ярких страниц в истории комикса. Волею случая именно эта, необычная как по форме, так и по содержанию книга, стала их первой совместной работой, над загадками которой читатели ломают голову до сих пор. Мрачная новелла о мальчике, орле и кошке одним кажется пугающей постапокалиптической притчей, другим – изящной готической фреской, третьим – макабрической метафорой власти, четвертым – смелым графическим экспериментом, лишенным какого бы то ни было смысла, пятым – вдохновенным оммажем Дюреру и Доре. При этом все отмечают главное: удивительной красоты рисунки Мёбиуса, заставляющие подолгу разглядывать каждый разворот. Ридли Скотт в своё время сказал: "Я всегда восхищался Мёбиусом. Его творчество сильно повлияло на два моих ранних фильма, "Чужой" и "Бегущий по лезвию бритвы". Его воображение, восприятие и художественное видение уникальны".

Эйвинд Турсетер - "Дыра" ("Белая ворона")
В данном случае дыра - не аллегория, не метафора, а… ну да, дыра самая настоящая! Отверстие, в которое можно посмотреть или, например, вставить карандаш и повертеть на нём книгу, как когда-то давным-давно делали с аудиокассетами. По сути, эта дыра и есть главный персонаж книги; на разных страницах она может выступать в роли то колеса, то светофора, то глаза, то ноздри, то… ну да, дыры, самой настоящей!
Из аннотации: "Главный герой, мул, переезжает в новую квартиру и обнаруживает в ней... дыру. Дыра постоянно движется, и герой решает отнести ее специалистам для исследования. Ученые изучают дыру и оставляют ее у себя. Но кажется, приключения главного героя с дырой на этом не заканчиваются..."